Emma Stone hat den Oscar für ihre wild entfesselte Darstellung eines gnadenlos ehrlichen Kleinkinds im Körper einer atraktiven, jungen Frau ganz gewiss verdient. Doch völlig zu Recht gingen die wichtigen Goldjungen an Christopher Nolan und Oppenheimer. Auch darüber, ob Giorgos Lanthimosʼ Poor Things seine Oscars für Kostüme, Kulissen und Make-Up verdient hat, lässt sich streiten.
Eins der Vorbilder für den Film ist ganz sicher jener Universal-Klassiker von 1935, in dem Elsa Lanchester als Frankensteins Braut nur ganz kurz auftritt. Doch stärker noch wurde Lanthimos inspiriert von den eigenwillig visualisierten Frühwerken von Tim Burton, wie Sleepy Hollow, dem Puppentrickfilm Nightmare Before Christmas oder dem aktuell fortgesetzten Beetlejuice.
Doch während bei Burton die extravagante Optik und die meist eher simple Geschichte ein aufregendes Ganzes ergeben, stellt sich bei Poor Things immer wieder die Sinnfrage. Scheinbar willkürlich wechselt der Film von Schwarzweiß auf Farbe und was der gelegentliche Einsatz von Fischaugen-Objektiven wird auch nicht so recht klar.
Das ist zwar alles recht hübsch anzuschauen, steht der auch irgendwie tragisch gemeinten Story und den guten schauspielerischen Leistungen von Willem Dafoe, Ramy Youssef, Hanna Schygulla und dem ebenfalls Oscar-Nominierten Mark Ruffalo nicht unerheblich im Wege. Doch auf alle Fälle ist Leonine dafür zu danken, dass der Film bereits kurz nach dem Kinostart und nahezu parallel zur Veröffentlichung auf Disney+ bereits auf DVD und Blu-ray vorliegt.
Bonusmaterial: Die DVD von enthält ausschließlich den 135-minütigen Film. Auf der Blu-ray gibt es noch dieses Bonusmaterial: “Unsterbliche Schönheit – Das Making-Of von Poor Things“, “ Gelöschte Dinge: Der Bordell-Arzt“, “Alfies Kapitel“ und “Bellas Notizbuch“
Das Duo Milli Vanilli feierte Ende der Achtziger mit Popsongs wie Baby Don’t Forget My Number oder Blame It on the Rain weltweit große Erfolge. Die beiden Frontmänner Fab Morvan und Rob Pilatus waren zwar begnadete Tänzer, der Gesang kam jedoch nicht aus ihren Kehlen.
Hierfür hatte Komponist und Produzent Frank Farian einige talentiertere doch etwas weniger vorzeigbare Sänger verpflichtet. Wie zuvor bereits bei seinem großen Erfolg mit Boney M. war Farian auch höchstpersönlich auf den Playbacks zu hören. Dies ging eine Weile sehr, sehr gut bevor der Schwindel schließlich spektakulär aufflog…
Es sollte mehr als drei Jahrzehnte dauern bis diese vom Leben und der Musikbranche geschriebene Steilvorlage vom Regisseur Simon Verhoeven (Willkommen bei den Hartmanns, Nightlife) in ein erstaunlich unterhaltsames und niemals plumpes Biopic verwandelt wurde. Girl You Know It’s True muss sich nicht verstecken hinter den zahllosen oft etwas glatten US-Filmen über Musik-Größen, in denen Filmstars zum Playback ihre Lippen zu bewegten, genau wie einst Milli Vanilli.
Der Film leidet etwas darunter, dass Matthias Schweighöfer als Frank Farian häufig so albern aufspielt als wenn er im falschen Film wäre und Til Schweiger Regie führen würde. Doch dem restlichen Ensemble gelingen immer wieder erinnerungswürdige und manchmal auch anrührende Momente. Dies gilt vor allem für die beiden Hauptdarsteller Tijan Njie und Elan Ben Ali, dank deren Temperament und Talent sogar die nicht wirklich zu Klassikern gewordenen und oft erschreckend an die Songs von Modern Talking erinnernden Milli-Vanilli-Hits erstaunlich unpeinlich rüberkommen.
Die Blu-ray von Leonine enthält neben dem 124-minütigen Hauptfilm noch diese Extras: Interviews mit Cast und Crew: Tijan Njie & Elan Ben Ali (9:02 min), Tijan Njie (6:03 min), Elan Ben Ali (4;52 min), Matthias Schweighöfer (4:33 min), Bella Dayne (6:53 min), Graham Rogers (2:20 min), Ashley Dowds (5:01 min), Tijan Marei (2:02 min), Regisseur Simon Verhoeven (18:33 min), Drehbuchautor Quirin Berg (9:40 min) und Produzentin Kirstin Winkler, Musikvideos mit Tijan Njie & Elan Ben Ali: Baby Don’t Forget My Number (2:27 min), Girl You Know It’s True (2:31 min), Blame It on the Rain (2:50 min), Girl I’m Gonna Miss You (2:40 min) und Hot Boys (1:53 min), sowie ein Clip (2:27 min)
Bei einer Besprechung dieses autobiografischen Comics muss wohl mit dem Nachwort begonnen werden, zumindest wenn es um die deutsche Veröffentlichung geht. Dominique Grange, die Sängerin und Autorin von Elise und die neuen Partisanen schreibt darin: „Also werde ich weiterhin, mit meiner Stimme und meinen Liedern, jede Form des Widerstands gegen Liberalismus, Imperialismus und die Tyrannei diktatorischer Systeme unterstützen … und immer wieder meine Solidarität mit dem vorbildlichen, nun seit 70 Jahren andauernden Widerstand des palästinensischen Volkes gegen die israelische Besatzung und Apartheid bekunden.“
Dies ist harter Tobak, vor allen nach dem Terrorangriff der palästinensischen Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023, bei dem 1.139 Menschen ermordet und 240 Geiseln nach Gaza verschleppt wurden. Bereits vor diesem Überfall war der letzte Abschnitt von Dominique Granges Vorwort Anlass für den Carlsen Verlag den von ihrem Ehemann Jacques Tardi gezeichneten Comic nicht zu veröffentlichen. Ulrich Pröfrock hatte zu diesem Zeitpunkt das in Frankreich sehr erfolgreich veröffentlichte 170-seitige Album im Auftrag von Carlsen bereits komplett übersetzt, weitere Detail hierzu sind anderswo, etwa hier in der FAZ zu finden. Jetzt hat sich der All Verlag des Comics angenommen und “veröffentlicht den Band selbstverständlich in der von Dominique Grange intendierten Form.“
Elise und die neuen Partisanen beginnt 1961 und zeigt wie 30.000 Algerier ihre Elendsviertel verlassen und sich nach Paris begeben, um friedlich gegen die französische Algerienpolitik zu demonstrieren. Grange und Tardi zeigen sehr deutlich und ausführlich, wie brutal die Demonstrierenden, darunter auch zahlreiche Frauen und Kinder, von der Polizei niedergeknüppelt und häufig zu Tode geprügelt wurden. Der Vorgang wiederholte sich, als einige Monate später die französischen Gewerkschaften und die kommunistische Partei unter dem Motto “Freiheit für Algerien“ zu einer weiteren Demonstration aufgerufen hatten. Auch diese Veranstaltung, an der 60.000 Franzosen teilnahmen, wurde durch Polizeigewalt blutig beendet.
Nach knapp zwanzig Seiten macht der Comic einen Zeitsprung und stellt die Hauptfigur Elise vor, die 1971 im Norden von Paris in einer WG lebt. Die zum linken Spektrum gehörenden Bewohner sind gerade dabei, Molotowcocktails auf Vorrat zu produzieren. Dabei kommt es zu einer Explosion und die schwerverletzte Elise wird zu einer befreundeten Familie gebracht. Während die Hautverbrennungen von Elise langsam heilen und ihre Haare nachwachsen, erinnert sich die junge Frau daran, wie sie 1958 aus Lyon nach Paris kam. Sie feierte dort Erfolge als Sängerin und Schauspielerin, doch zugleich engagierte sie sich politisch. Nach den Massenprotesten und Streiks im Mai 1968, radikalisierte sie sich immer mehr…
Der Comic ruft ganz gewiss nicht dazu auf, Gewalttaten zu begehen, doch er prangert soziale Missstände an. Die oft dogmatisch nach den 427 Worten der Mao-Bibel handelnden Mitstreiter von Dominique Granges alias Elise werden dabei keineswegs glorifiziert. Im vielleicht besten Teil des Buchs wird gezeigt, wie sich die untergetauchte Elise als linke Aktivist nach Nizza begibt, um dort als Arbeiterin in einem Papierwerk zu agitieren. Sie muss miterleben wie 54 Stunden Akkordarbeit pro Woche dazu führen, dass ein junger Kollege beim Reinigen der laufenden Walzen eine Hand verliert. Elise verfaßt dasraufhin ein Flugblatt und organisiert Proteste. Dabei freundet sie sich mit einigen Arbeiterinnen an. Dies wird nicht gerne gesehen von einigen Obergenossen, die einen fremden Mitstreiter in Elises kleiner Wohnung einquartieren, der schon nach wenigen Tagen mit ihrem Monatslohn abhaut…
Jetzt ist es vielleicht an der Zeit erneut einen Blick ins Nachwort zu werfen. Hierin schreibt Grange: “Diese Geschichte ist weder Autobiografie noch Fiktion, sie lädt dazu ein, den militanten Weg Elises nachzuverfolgen, einer jungen Frau wie viele andere in jener Zeit. (…) Ich wollte zeigen, dass die Kämpfe, die Elise und die Neuen Partisanen all diese Jahre hindurch ausgefochten haben, der gerechten Sache dienten und zweifellos dazu beigetragen haben, gewisse Vorstellungen von Demokratie in Frankreich voranzubringen — wenn nicht erst überhaupt hervorzubringen.“ In dieser Hinsicht ist der Comic, der auch davon erzählt, wie sich Dominique Grange und Jacques Tardi gefunden haben, sehr lesenswert und es ist gut, dass er hierzulande doch noch erschienen ist.
2008: Achtzehn Jahre nach der Wiedervereinigung wurde die Republik volljährig und jeder neunte Bundesbürger wünschte sich die Mauer zurück, so eine Forsa Umfrage. Ein Jahr vor dem historischen Datumwanderte Martin Sonneborn, der ehemalige Titanic-Chefredakteur, Parteivorsitzende der Partei Die Partei und ab 2014 Mitglieder des europäischen Parlaments, 234 km rund um die deutsche Hauptstadt.
Durch diese Expedition wollte Sonneborn herausfinden, ob und welches Leben im ehemaligen Zonenrandgebiet existiert. Gleich zu Beginn seines Gewaltmarsches entlang des landschaftlich eher trostlosen Berliner Grenzgebiets stieß Sonneborn auf einen nackt sonnenbadenden Ossi, der dies heimlich machte, da seine aus dem Westen stammenden neuen Nachbarn ihn allzu misstrauisch beäugen. Interessant war auch ein Gespräch mit zwei jungen Mädchen, die nichts über die DDR wussten, diese aber dennoch für besser als die aktuellen Zustände hielten.
Auf den ersten Blick erinnert Sonneborns unterhaltsam improvisierter Dokumentarfilm an die Reiseberichte von Franz Xaver Gernstl. Doch im Gegensatz zum sensiblen Bayern, der seine Reisebekanntschaften ausreden lässt und nie bloßstellt, provoziert der Satiriker Sonneborn seine Gesprächspartner freundlich aber bestimmt, wobei Borat durchaus grüßen lässt. Erstaunlich schnell kitzelt Sonneborn dabei allerlei Vorurteile heraus, die zeigen, dass die Mauer in den Köpfen der Menschen noch lange nicht verschwunden ist.
Extras der DVD: Drei weiterer Reisebegegnungen (27:14 min), 18 kurze aber bizarre Begegnungen (20:48 min), Interview mit Martin Sonneborn (17:22 min), Trailer (1:59 min), Trailer zu „Die Partei“ und „Titanic informiert“
Es bleibt weiterhin erstaunlich. Bereits ein halbes Jahr nach seinem wuchtigen Band Staying West: Comics vom Wilden Westen präsentiert Alexander Braun ein ebenso großartig recherchiertes und opulent bebildertes Fachbuch. Anlass sind der 70. Geburtstag von Matt Groening, das 35-jährige Bestehen der Animationsserie Die Simpsons,sowie eine von Braun kuratierte Ausstellung, die noch bis zum 27. Oktober bei freiem Eintritt im Schauraum Comic & Cartoon in Dortmund zu sehen ist.
Hier vielleicht ein paar persönliche Worte zu den Simpsons: Es gab eine Zeit, da setzte ich alles dran, um im ZDF bloß keine Folge mit der gelben Familie zu versäumen. Wegen der originellen Figuren von Homer oder Bart bestellte Kid Meals bei Burger King, sammelte die Comics und kaufte DVD-Editionen. Mittlerweile gibt es die Serie immer noch, ich habe jedoch irgendwann das Interesse daran verloren , keine Ahnung warum. Vielleicht ist es mit jeder Delikatesse so, dass diese bei regelmäßigen Konsum irgendwann nicht mehr so vortrefflich mundet wie am Anfang.
Auch durch intelligente Bücher wie Subversion zur Prime-Time: Die Simpsons und die Mythen der Gesellschaft konnte ich nicht als Simpsons-Fan revitalisiert werden. Doch dank Alexander Braun wurde mein Leben wieder etwas gelber. Vor dem Verfassen der Rezension habe erst einmal sicherheitshalber die DVD-Box mit der dritten Simpsons-Staffel, da dort die bei Disney+ fehlende Michael-Jackson-Episode Die Geburtstagsüberraschung enthalten ist, die zugleich auch noch Einer flog über das Kuckucksnest parodiert.
Ebenfalls bestellt habe ich das Comicheft Bart Simpsons Horror Show, da dort eine Treehouse-of-Horror-Parodie auf Swamp Thing enthalten ist, die von Len Wein und Bernie Wrightson, den Schöpfern des DC-Sumpfdings stammt. Außerdem amüsierte ich über diverse Vorspann-Sequenzen, für die Künstlern wie Bill Plympton, Guillermo del Toro, der Disney-Animator Eric Goldberg oder Banksy sehr individuell gestalteten Couch-Gags gestaltet haben.
Doch zurück zum Buch. Dieses besticht dadurch, dass Braun sich nicht darauf beschränkt Theorien über die Bedeutung der Serie und der “gelben Philosophen“ aufzustellen. Wichtiger ist es ihm, in Wort und Bild darzustellen, wie die Simpsons entstanden sind und warum sie auch nach mehr als 750 Episoden heute immer noch ein großer Erfolg sind. Das zentrale Thema der Serie ist “Familie“ und Hauptinspiration für Matt Groening war zweifelsohne sein Vater, der passenderweise auch Homer hieß.
Braun zeigt in seinem Buch viele Beispiele für die Kreativität des als Cartoonisten, Werbegrafiker und Filmemacher in Portland tätigen Homer Groening. Ein wichtiges Thema ist aber auch Matt Groenings 1977 gestarteter Comicstrip Life in Hell, dessen Hauptfigur der vom vom Leben überforderte Hase Binky ist. Die in einem lockeren Stil hingehauene Serie fand immer mehr Fans. Darunter befand sich auch der Filmemacher James L. Brooks (Zeit der Zärtlichkeit), dem es gelang die Produzente des neuen TV-Sender FOX davon zu überzeugen, kurze Animations-Sequenzen mit Szenen aus Live in Hell in der Tracey Ullman Show zu platzieren.
Während Groening seinerzeit im Vorzimmer des Büros von Brooks darauf wartete, seine Ideen den FOX –Managern vorzutragen, kamen ihm Zweifel, denn er wollte die Rechte an Life in Hell behalten. In wenigen Minuten entwarf er stattdessen eine Parodie auf perfekte TV-Familien. Aus Zeitmangel benannte er die Familienmitgliedern nach seinen Eltern und Schwestern. Er kam damit durch, und nachdem die kurzen Clips mit der gelben Familie die Ullman-Show bereichert hatten, konnte Brooks für die ersten 13 Episoden einer Simpsons-Serie bei FOX sagenhafte 13 Millionen Dollar locker zu machen.
Braun beschreibt und zeigt detailliert wie die Kommunikation zwischen den Autoren in Los Angeles und den Animatoren in Taiwan abläuft, wie die Drehbücher immer mehr verfeinert werden und wie fertig animierte Sequenzen aus Fernost noch einmal neu gedreht werden müssen, sofern sie nicht funktionieren. Zum Abdruck kommt ein kompletter Style Guide, der das Erscheinungsbild der Figuren bis ins Detail festlegt.
Ein großes Thema sind auch die Simpsons-Comichefte, die sich in Deutschland zeitweise größerer Beliebtheit als in den USA erfreuten. Das Buch enthält ein ausführliches Interview mit Bill Morrison, der nicht nur für die Comics zuständig war, sondern auch “Matt Groenings wichtigster Mann für Simpsons-Illustrationen jenseits der TV-Serie“ ist. Passend dazu kommen Abbildungen von Merchandise-Artikeln wie Adidas-Turnschuhe, bemooste Terrakotta-Tonköpfe von Homer oder auch ohne Lizenz in Handarbeit produzierte Simpsons-Figuren aus Mexiko mit Stars-Wars-Thematik.
Doch das ist noch lange nicht alles. Wir erfahren außerdem noch Details über die Zusammenarbeiten mit Michael Jackson und Banksy, über ein in der Nähe von Las Vegas in Originalgröße errichtetes Simpsons-Haus, sowie über eine 2021 exklusiv für die Pariser Modenschau von Balenciaga produzierte zehnminütige Episode.
Verdammt lange ist es her! Bereits 2002 erschien die zweite Auflage dieses Buches, das laut Eigenwerbung die „medienkritische Analyse mit der Vergnüglichkeit eines Fanbuches verbinden“ soll. Damals wurden die ersten zwölf Staffeln der ungemein erfolgreichen Trickfilm-Serie Die Simpsons analysiert. Im Anhang zur 2014 erschienen dritten Auflage von Subversion zur Prime-Time werden 24 Simpsons-Staffeln mit 530 Episoden gelistet.
Auch die Neuuflage des Buchs enthält wieder Beiträge von zahlreichen Autoren, darunter die aktualisierten Versionen von bewährte Artikeln mit originellen Überschriften wie Method Acting im Kwik-E-Mart oder auch Little Shop of Homers, einen Bericht über den “Simpsons-Sellout“ an allen Laden-Fronten.
Auch der 2007 gestartete Simpsons-Kinofilm ist natürlich ein Thema, wobei Andreas Rauschinger bedauert, dass dieser “statt die von zahlreichen Drehbuchratgebern feilgebotenen narrativen Muster zu demontieren, diese selbst beispielhaft erfüllte.“
Bemerkenswert ist ein neu ins Buch aufgenommenes Interview mit Regisseur David Silverman, einem der “Simpsons-Pioniere der ersten Stunde“. Von diesem ist zu vernehmen, dass das Team um Matt Goening nicht wirklich anstrebt “Subversion zur Prime-Time“ zu produzieren: “Aber subversiv zu sein, bedeutet ja ursprünglich, dass man etwas umstürzen will. Wir bieten hingegen beobachtende Satire und Satire, das würde ich nicht unbedingt subversiv nennen.“ Insgesamt zeigt diese Neuauflage, dass die Simpsons ihr Pulver noch längst nicht verschossen haben.
Das ultimative Buch zu Serie präsentierte Alexander Braun 2024 mit großartig recherchiertes und opulent bebildertes Prachtband Die Simpsons: Gelber wird’s nicht.
Als die Partei Die Partei 2004 gegründet wurde, war Martin Sonneborn im Wahlkampf mit “einem positiven Europabild angetreten, im Vertrauen darauf, dass die EU das Beste ist, was wir haben, inklusive Gurkenverordnung, kafkaesker Bürokratie, langweiliger Funktionalität.“ Doch nach zehn Jahre als gewähltes Mitglied des europäischen Parlaments ist sein Urvertrauen weg: “Das bröckelt jetzt alles.“
Sein erstes Buch Herr Sonneborn geht nach Brüssel wirkte eher wie eine Freakshow voller angeblicher Volkvertreterinnen und selbsternannten Experten. Ein großes Thema war, dass es Die Partei zusammen mit weiteren kleinen Parteien gelungen war, dass die zuvor in Deutschland bei Europawahlen geltende Sperrklausel vom Bundesverfassungsgericht für verfassungswidrig erklärt und außer Kraft gesetzt wurde. Dadurch konnte Martin Sonneborn nach der Europawahl 2014 dank eines Stimmanteil von 0,63 % für Die Partei nach Brüssel gehen.
Zwar versuchen die etablierten Parteien weiterhin die Sperrklause wieder einzuführen. Doch 2019 schaffte Die Partei – wohl auch dank des realistischen Slogans „Für Europa reicht’s“ und Kandidaten mit Nachnamen wie Bombe, Krieg, Göbbels oder Heß – sogar 2,4 %. Daher ging jetzt auch der Kabarettist Nico Semsrott für Die Partei nach Brüssel. Doch diesem missfiel zunehmend der am Satiremagazin Titanic geschulte Altherren-Humor Sonneborns. Semsrott verließ daher Die Partei im April 2021, blieb aber fraktionsloses Mitglied im Europaparlament und hat mit Brüssel sehen und sterben mitlerweile ein eigenes Buch geschrieben.
In seinem zweiten Europabuch geht Sonneborn relativ unemotional auf den Zwist mit Semsrott ein. Insgesamt ist jedoch zu spüren, dass ihm zunehmend der Spaß vergangen ist und er oftmals die Ebene der reinen Satire verlässt. Spitzfindige Beschreibungen der sich für alles andere als ein besseres Europa engagierenden Mitgliedern des europäischen Parlaments sind diesmal Mangelware. Stattdessen wird mit spürbarer Wut angeprangert, dass auch aktuell noch Milliarden von Steuergeldern für schon lange nicht mehr benötigte Impfstoffe verpulvert werden, während wortlos dabei zugesehen wird, wie nahe der europäischen Grenze die Diktatur Aserbaidschan Genozid an den Armeniern in Bergkarabach verübt.
Hauptverantwortliche ist für Sonneborn die Präsidentin der EU-Kommission Ursula von der Leyen,, die er 2019 bei ihrem Amtsantritt bereits mit einer hellsichtigen einminütigen Rede abwatschte. Er begrüßte sie im EU-Parlament als „eine europapolitisch völlig kenntnisfreie deutsche Ministerin, die lediglich durch einen irren Hang zu überteuerten Beratern, Missmanagement und Euphemismen aufgefallen ist.“ Daher ist sein Motto: „Wir sollten Europa nicht den Leyen überlassen. Zwinkersmiley!“ Es ist zu hoffen, dass Sonneborn noch lange weitermacht und uns – ganz entgegen den politischen (Un-) Sitten – weiterhin mit Informationen aus erster Hand über den Zustand Europas versorgt, auch wenn es dabei immer weniger zu lachen gibt.
Diese erstaunliche Edition erzählt Comicgeschichte(n) aus mehreren Jahrzehnten. Als Jean Van Hamme das erste in diesem Band enthaltene Album schrieb, arbeitete er noch bei Philips als sehr gut bezahlter Leiter der Abteilung für Haushaltsgeräte und langweilte sich. Nebenbei verfasste er Romane und Szenarios für Comics.
Daniel Henrotin alias Dany zeichnete damals in einem semirealistischen Stil die Funny-Serie Oliver & Columbine. Autor war Michel Louis Albert Régnier alias Greg, der 1965 auch als Chefredakteur das Comicmagazin tintin leitete. Van Hamme legte Greg das Szenario für eine 46-seitige abgeschlossene Geschichte vor. Greg fand die Story zwar sehr spannend, hielt sie aber nicht geeignet für Tintin, da dort nur Serien zum Abdruck kamen.
Warum Abenteuer ohne Helden dennoch von Dany in einem realistischen Stil in Szene gesetzt und nicht nur 1975 in Tintin, sondern zwei Jahre später auch noch erfolgreich als Album veröffentlich wurde, erzählt Volker Hamann (Reddition) in einem sehr lesenswerten und reich bebilderten Text, der in diesen Buch als Nachwort enthalten.
Van Hamme wählte den Titel Abenteuer ohne Helden, weil keine der zahlreichen Charaktere in seiner Geschichte die Hauptrolle spielt. Doch einige der fünfzehn Überlebenden eines Flugzeugabsturzes über dem Dschungel von Mato Grosso vollbringen durchaus Heldentaten, während andere sich ziemlich erbärmlich verhalten.
Anders als geplant, erschien 1997 doch noch eine Fortsetzung. Dany konzentriert sich mittlerweile auf erotische Comics und Van Hamme war mit Serien wie Thorgal, XIII oder Largo Winch einer der erfolgreichsten Autoren Europas. In 20 Jahre danach werden einige der Überlebenden Fluges Corair 512 ermordet und andere brechen auf zur Absturzstelle, um dort einen politisch brisanten Gegenstand zu finden…
Bei uns wurden die beiden sehr lesenswerten Alben zwar bei verschiedenen Verlagen veröffentlicht, doch noch nie in einer Gesamtausgabe. Für die Edition von Schreiber & Leser spricht aber auch, dass erstmals als verbindende Elemente fünf zusätzliche Comicseiten und der amüsante Prosatext Flashback enthalten sind. Letzter stammt angeblich von Largo Winch, der darin schildert, wie er dem “oft unsäglich nervenden“ Van Hamme in einer Bar in Puerto Limon von jenem „Abenteuer ohne Helden“ erzählte.
David Safier, der Schöpfer des TV-Erfolgs Berlin, Berlin machte 2021 im Roman Mord in der Uckermark aus der scheidenden Bundeskanzlerin eine Kriminalfälle lösende Miss Merkel. Die Idee war nicht neu und zuvor erschien bereits im Satiremagazin Titanic die Reihe Miss Merkle – Macht ist ihr Hobby thematisiert.
Doch Safier machte sich relativ ernsthafte Gedanken darüber, wie es wäre, wenn es Angela Merkel im Ruhestand zusammen mit ihren Gemahl Joachim Sauer in der Uckermark etwas zu ruhig wird. Wäre es dann nicht eine willkommene Abwechslung, wenn sie Mordfällen klären könnte?
Mittlerweile sind drei Romane mit Miss Merkel erschienen und auch bei RTL ist die Kanzler-Detektivin in Serie gegangen. Für die Hauptrolle wurde mit Katharina Thalbach die Idealbesetzung gefunden. Diese brillierte bereits 2013 als Bundeskanzlerin “Angela Murkel“ im SAT.1-Film Der Minister, einer sehenswerten TV-Satire auf “Doktor“ Karl-Theodor zu Guttenberg.
Die beiden ersten Kriminalfälle liegen mittlerweile auch auf DVD vor und sind solide aber auch pfiffig konstruiert. In der ersten Episode kommt ein selbstherrlicher Schlossbesitzer zu Tode und in Folge 2 wird auf einem Friedhof die Leiche eines Totengräbers gefunden. Beide Male vermutet der dienstfaule Kommissar Hannemann, dass es sich um Selbstmorde handelt, doch Miss Merkel glaubt nicht daran…
Thorsten Merten ist als Joachim Sauer ebenfalls großartig, doch ohne die Hauptdarstellerin wäre die Serie nicht denkbar. Wenn Katharina Thalbach so weitermacht und Angela Merkel sich immer mehr aus der Öffentlichkeit zurückzieht, wird bald jeder die ehemalige Kanzlerin mit der amtierenden Miss Marple verwechseln.
Franz-Ferdinand Maria Wilhelm Ladislaus Ignatz Otto Maximilian Franz Joseph Rochus Cedric Lord Fauntleroy Freiherr von und zu Donnersberg heißt die Hauptfigur dieser TV-Satire. Diesem mäßig begabten Adelsspross gelingt es nicht nur Minister, sondern sogar Hoffnungsträger für ganz Deutschland zu werden. Doch obwohl er schon einen so schönen langen Namen hatte, musste unbedingt noch ein Doktortitel hinzukommen. Doch beim Promovieren hat “Donnie“ geschummelt und wird dann Jahre später auf der Höhe seines Ruhms kalt erwischt…
Eigentlich sollte Jan Josef Liefers 2013 die sehr nah an Karl-Theodor zu Guttenberg angelehnte Hauptfigur dieses SAT.1-Films spielen, doch er wurde als zu alt befunden und Kai Schumann (Doctor’s Diary) bekam den Part. Diesem gelingt es den adeligen Politiker zwar aalglatt aber auch durchaus auch sympathisch zu verkörpern. Ein guter Kunstgriff ist es der der Realität abgetrotzten Hauptfigur einen fiktiven Jugendfreund an die Seite zu stellen, der sowohl sein politischer Berater als auch der Autor von dessen Doktorarbeit wird.
Dieser Max Drexel ist so etwas wie das moralische Rückgrat der Geschichte, denn ihm wird es langsam zu bunt was “Gutti/Donni“ alles treibt. Johann von Bülow, ein Neffe von Loriot, spielt den Max Drexel sehr menschlich und verhindert dadurch, dass der Film zu albern wird. Großartig ist auch Thomas Heinze als Jan Breitmann, Chefredakteur der größten Boulevard-Zeitung Deutschlands. Dessen lustvolle Verkörperung eines schmierigen Machtmenschen rückt den Film immer wieder in die Nähe von Helmut Dietls meisterlicher Medien-Satire Schtonk!.
Der ganz große Coup ist jedoch die Besetzung der Rolle von Bundeskanzlerin Angela Murkel durch Katharina Thalbach. Ihre Szenen als Machtpolitikerin, die (fast) alles im Griff hat, sind die Highlights des Films und qualifizierten sie für die Titelrolle der Serie Miss Merkel.
„Der Minister“ ist eine entwaffnende Mischung aus Satire und der genüsslichen Nachstellung von skurrilen Ereignissen, die sich – man mag es kaum glauben – fast genauso zugetragen haben. Die Blu-ray enthält zum Film enthält als Bonusmaterial ein Making Of (14:26 min) Delted Scenes (3:40 min), Outtakes (6:32 min) und zwei amüsante kurze Dokus: „Geistiges Eigentum“ (0:37 min), „Das Interview“ (1:59 min) und “Copyright-Hinweis“ (1:00 min)
